我所接触的吉他曲不算多，但对以演奏吉他出名的两位艺人却印象深刻，这其中一位便是有着吉普赛血统的Govi。这位享有“吉他王”美誉的新世纪音乐大师是土生土长的德国人，但却在印度体验了一段长达八年之久的异域历程。在此期间，他对音乐的感悟更是升华到了忘我的境界，由此我们才得以在他的作品中聆听到有别于传统韵味的音符。而Govi本人的音乐修养，也是内敛且不失活力的。作为一位新世纪音乐家，他用吉他这种天生丽质的乐器来诠释自己的思想。那些善于变换的曲调正突显了他浪漫的音乐人生。
 
这首《Tears of Joy》是我昨天偶然发现的。在Real Music公司的一张精选集萃中，Govi的这首《Tears of Joy》可谓“傲视群雄”，成为点击收听率最高的一首经典之作。于是，我便顺藤摸瓜的找到了这首曲子的所属专辑--《Passion and Grace》。
 
对于目前居住在夏威夷的Govi来说，这张专辑无疑是他此时心境的最佳表现。在海阔天蓝的氛围中，海风阵阵，椰摆清幽。天际之间是自由飞翔的群鸟，那波涛起伏的洋面也随风而起，舞出欢快的节奏。沐浴在阳光下，悠闲的躺在摇摆的吊床上，听着这样的音乐，美的滋味自然是不言而表的。在Govi的演奏中，他利用多把吉他多轨混音录制的效果，使得录音的层次分明，尤其还加入了充满异国浪漫风味的打击乐，使得整张专辑节奏明快、活力四射、魅力四溢。若不能眼观其景，那不妨随着乐曲的推进，闭上眼睛，静静的去享受身在其境的美妙也不错。
 
在我听来，Govi的作品更倾向于洒脱和随意。纵然他对吉他的演奏技巧颇为娴熟，但若与弹指一挥间的意境相比，仍显生嫩。毕竟，对于音乐本身来说，感悟比体悟要强烈的多。用他自己的话来说，其创作的灵感往往来自适于冥想和激发创造力的环境。在他旅居印度的日子里，和来自不同国家及不同文化背景的人的朝夕相处成为他日后创作的源泉。在和这些人的交往过程中，他们不仅相互切磋技艺，还共同探讨大大小小的人生问题。这也在很大程度上影响了Govi的人生观：越是纷繁复杂，越要归于平静。于是，在他的作品中，我们仿佛能寻得一个世外桃源，那里没有忧伤，没有仇恨，甚至连欲念和死亡都消失殆尽。或许，只有看淡浮云，才能真正进入他的音乐世界。

 

 

这让我想起刚刚读过的一篇文章，里面对瑜伽和菲尔登克莱法等心灵疗法做了较为详尽的描述和介绍。文中称，身体是我们最好的医生，因此只有安居于心，才能保证由内而外的健康。文章通过对多种柔性疗法的介绍，指出寻找创造力之源就要温柔而深入的改变内心环境。其实，我对这些大行其道的治疗是比较不屑的。我的身边不乏勤练瑜伽的朋友，当问及效果如何时，这些人也是众口一词的说好。可要细问具体哪里好，他们却也说不出个所以然。虽然我从没练过瑜伽，但其主旨我却清楚：与其想象哪里芳草更绿，不如发现自己的生命之树。而这也实在不是什么新觉悟，那些练习108式太极拳的人老早就知道了。
 
心灵的平复在我看来，完全取决于个人。我并不认为在人满为患的练习厅里伸伸胳膊踹踹腿就能对身心做一番大清洗了，相反的，在这种环境下，练习的精要--保持空气流通和呼吸顺畅反而更难实现。真正的洗涤决非一招一式间能解决，而是要从日常的生活习惯和处世方式中去慢慢改变的。这种新浪潮式的心灵疗法只不过更为直接的体现出现代人日益失常的生活方式而已。汗流浃背的练习不是为了图一时的清净，反而是为了积蓄精力，以备在激烈的竞争中做更有力的反击。如此瑜伽，真乃愚己。
 
要保持平和的心境其实不用这么奢侈。闲适的午后，一杯茶、一本书足矣。或者，听着这样悠扬的乐曲闭目养神也是不错的选择。心灵需要的是时常的反思，而并非表面虚华的追求。