|我心如曲| - 梦的呢喃·竖琴清音(作者:水醉冰蓝 / 播音:一阵风吹 / 节目时长:24分37秒)
先来听一段“天琴座”的故事...
天琴座(Lary)的琴,是音乐家奥菲斯(Orpheus)携带的那把竖琴。奥菲斯的父亲是太阳与音乐之神阿波罗(Apollo),母亲是歌唱女神卡莉欧碧 (Calliope),奥菲斯成为希腊的音乐天才自是理所当然。传说他边弹奏竖琴边唱歌时,不但是人,就连山野中的动物也听得入迷,岩石也变得柔软。奥菲斯爱上泉精尤丽黛 (Eurydice),两人接受众神的祝福结了婚,但是快乐的新婚生活并未维持长久,有一天尤丽黛与朋友在草原上散步,脚突然被毒蛇咬到,就这样死去。奥菲斯悲痛欲绝,左思右想不知道如何使尤丽黛复活,最後只好不顾一切带著竖琴前往阴间。阴间凶猛的守门犬克贝鲁斯(Cerberus) 和冷漠的冥河渡船夫,都被奥菲斯的悲歌感动,特别让他这个活人通过。奥菲斯来到冥王哈帝斯面前,弹著竖琴,唱出心事,请求冥王让妻子再度回到地上。哈帝斯最初冷冷地拒绝,后来也被他的热情所感动,应允他的要求。哈帝斯吩咐奥菲斯离开冥界前不可回头看,以作为归还妻子的条件。奥菲斯高兴得不得了,带领尤丽黛往地上走。地底的路很长,奥菲斯逐渐担心起来。为什麽听不到尤丽黛的脚步声? 当他看到地上的光亮时,忍不住回头,转瞬间,尤丽黛只发出轻轻的叫声,就又被拉回了冥界。奥菲斯疯狂地在妻子後面追赶,但是这次连冥河的渡船夫也不让他渡河了。奥菲斯失意地弹著竖琴,徘徊在山野间。追逐尤丽黛幻影的他不近女色,困而招致色雷斯 (Thracia)女子的怨恨,她们在酒神节的夜里,将他折磨至死,然後把尸体抛弃河中。奥菲斯的竖琴独自奏出悲伤的曲调, 顺流而下,不久渡海漂流到来兹波斯岛(Lesbos),被岛上的人拾起,献於阿波罗神庙,悲恸爱子之死的阿波罗,便将竖琴拿到天上,加在星座上。从此，天上多了一个美丽的星座，天琴座...
回到现实中来。相传竖琴最早出现在公元前2000年、美索布达米亚平原，起源于古代战士们的弓弦，《奥德修记》里这样描述：那复仇心重的英雄，拉满了他那用木和角制成的强弓，致使拉紧的弦发出了类似莺歌般美妙的声音。南非的黑人妇女们在用小棍敲击绷紧的弓弦而听到那微弱的响声时，感到十分快乐。祖鲁人鄙弃把弓用作适合于胆小鬼的战斗武器，而迄今用它们来发出音调优美的声音。竖琴在每个地域，如中国、缅甸、苏格兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。
现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变 弦音的高低，能奏出所有的调性。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。
竖琴在凯尔特音乐历史中可以追溯到中世纪早期，因为那个时代的石刻中已经有了描绘竖琴演奏的图象，由此我们可以非常肯定地认为，凯尔特的出现不迟于公元9世纪。但关于凯尔特竖琴早期演奏的音乐内容、演奏的方式都不为人所知。尽管在18世纪以前竖琴音乐是苏格兰贵族生活中非常重要的部分，在贵族中雇佣竖琴演奏家也非常流行，但到了18世纪末期，这种器乐及其音乐就彻底消失了。现在在爱丁堡的苏格兰珍宝博物馆中还藏有两把保存完好的15世纪的凯尔特竖琴 ，这两把竖琴为19世纪末凯尔特竖琴音乐的复兴提供了竖琴制作的样本 。尽管人们现在更多地使用吉他为凯尔特歌曲伴奏，但一些人坚持认为竖琴是凯尔特音乐最有力、最恰当的载体，凯尔特竖琴研习者队伍的不断扩大，也使得竖琴再一次成为凯尔特人音乐表现的重要手段之一。
本期跟大家介绍两位比较知名的竖琴演奏家：
第一位是生于智利的竖琴美女---Monica Romas。莫尼卡是一位具有创新意识的古典竖琴演奏家。她决心跨越人们对竖琴的旧有印象，而将其带入流行音乐的领域。有人称她的音乐为一种突破性的实验音乐：将竖琴作为古典元素，融入多样化的音乐成分，构筑成一座新浪漫古典音乐的城堡。这里向大家介绍的是她的首张个人专辑--《Wind From the Sea》(风从海里来)，这张优秀的作品在雅燃里曾经被“太子龙”和“chic”两位朋友分享过。主打曲《风从海里来》成为欧洲各电台中经常播放的金曲。该专辑的演奏风格为传统古典音乐的模式，同时又尝试用电子合成器将古典音乐变奏曲融入TripHop及各种特殊音效中，成功地将传统音乐与一系列自然声音相结合，并配以唱诗班的空灵和声，带人们进入一个神秘而又浪漫的音乐世界，这里没有浮华，没有喧嚣，更没有年龄、种族、性别和宗教信仰的差别，一切都是至情至兴，至真至纯的。
“竖琴是个非常特殊的乐器，既敏感又浪漫。”莫尼卡说，“我对竖琴有一种难以割舍的特殊感情，在人们的头脑中，竖琴总是出现在背景音乐中，它总是位于交响乐团的后方，很少有人清楚这种乐器中蕴含的是一种怎样令人难以置信的音色。而在我的专辑中，竖琴终于可以成为音乐的中心了。”
第二位向大家介绍的是当代凯尔特民乐大师---Alan Stivell。Alan Stivell（亚伦·史蒂维）堪称凯尔特竖琴音乐的“救世主”。他于1944年在法国西北部的布列塔尼半岛出生，父亲是一位布里多尼特传统竖琴的制作匠人。9岁的时候，父亲送给他一个竖琴，并且同D. Megevand小姐一起对他进行了严格的音乐教育，这种教育一直延续到以后的七年。从11岁开始，Alan Stivell就参与各种小型演奏会，俨然成为了一个小小的凯尔特童星。上世纪60年代起，他开始不遗余力的进行凯尔特竖琴音乐的复兴工作。在这以后，他加入了Dreyfus Records--法国爵士音乐及当代演奏音乐的独一无二的代表品牌。并在以后的时间里，成为了该品牌力捧的一位红人。Alan Stivell的音乐十分耐听，听他的音乐就像是在啃一块美味的骨头，想一遍就琢磨出里面的味道来是不可能的，越是啃，越会觉得回味无穷。同时，他的音乐也是传统凯尔特跟摇滚音乐的一种混合体，引用一位朋友的话来说：硬是要你听到凯尔特的狂野。爱尔兰民乐、民歌中最大的特点是：音乐清澈见底，每首曲子中使用的乐器种类并不多，而主旋律往往是由竖琴与风笛来演奏。当听众专注聆听优美的爱尔兰音乐时，往往可以看到爱尔兰独特的风景画：高山绿地上，微风拂面，惊涛拍打着山脚下嶙峋的巨石，溪流却已在山上森林里跳跃出轻快的声调。风笛演绎情绪、竖琴描写美景，乐声远播，爱尔兰民族坚强、浪漫的一面也就在这绮丽的景色中表露无遗。这里送上的一首音乐，名字叫《A United Earth I》，选自Alan Stivell的专辑《1 Douar》，是由Alan Stivell与Youssou N'Dour合作的作品。在这首音乐里，我们可以欣赏到爱尔兰民乐里典型的那种竖琴与风笛亲密无间的合作。
附录1----三首试听音乐：
1）《The Snowy Birch Trees》，演奏者Thomas Loefke。
2）《Wind From the Sea》，演奏者Monica Romas。
3）《A United Earth I》，演奏者Alan Stivell，Youssou N'Dour。
附录2----竖琴小知识：
乐器本调：降C大调。
实用音域：大字组降C－小字四组升F。
应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱。低声:低谱号，移调高大一度半记谱。
结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统 （包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。
使用材质：
琴身：木制结构。
琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；变音传动机件：使用曲型铜板。
乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有 行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。
附录3----调音技巧：
32.7~3136Hz是竖琴的基间区域频率，在小力度拨弹时，其音色表现得柔和、片段；在大力度弹奏时期人音色泛音数量比较多，其音色的个性表现力也相应地增强了。
坚琴的响度不是很大，因为它是拨弹弦乐器，在乐队中往往只有一台，因此在和亏损 它的作用并不是很大，常常让坚琴独奏或领奏一个乐段，使它能够具有更加突出的发挥表现。例如，当需要表现海底世界、仙女、梦幻意境等音乐内容时，常常选用竖琴来演奏，这样其音色表现得非常华丽、柔和、优美、自然。实际调音中，应对竖琴的基间区域频率和主要泛音频率给予一定的提升，使竖琴的表现力能够更加完美地显示出来。
附录4----竖琴之都：
竖琴是爱尔兰的国徽图案。由此可知竖琴之都自然是柏林了。柏林是竖琴比赛的中心，每年大大小小的音乐和戏剧节都会在这里举行，市民在公园里大弹竖琴，盛况空前。另一项重要节日赛事----国际金竖琴民间文化电视节（The Golden Harp Television Festival）：为促进各国对民间文艺和优秀传统文化遗产的关注，爱尔兰广播公司在欧洲广播联盟支持下于1966年设立。评奖内容为参加国至今所继承的根据口传、习俗、文献等制作的故事、文化、音乐、美术等有关文化遗产的节目。奖项有金竖琴、银竖琴、铜竖琴奖。每年5月在爱尔兰哥尔威市举行。
| 雅燃有声电台 | Mag.Flamesky.Com | 伴你悠然前行 | 
资料设定： 热 ★★★★