今天要说的是Ennio Morricone曲中的两位电影女子，一位是Once upon a Time in America (美国往事)中的Deborah，另一名是The Legend of 1900 (海上钢琴师)中船舱外的少女。

少女时的Deborah，那张迷人极富气质的脸，美的简直令我不能呼吸，无法逼视，而曲子Deborah's Theme极其完美得与她融合起来；

不同于上面，《海上钢琴师》中那段则是因为少女的出现，而为其量身定做的，并从而导出电影及其音乐来源。

相比较而言，Ennio Morricone为《海上钢琴师》中少女所配的音乐堪称经典中的经典，男主角穿透那层船舱的玻璃，略带陌生但无比深情的眼神望着那名少女，双目交集中，电影屏幕成了一幅幅缓缓流动的画面，而这首曲子仿佛是双方在用心在对话，很自然而然得荡漾在观众的心中。

 

凑巧的是，两部影片中，男女主人公都是从“望”开始。

在《美国往事》中，男主人公通过回忆，在年少时从墙缺中窥视Deborah跳舞的情景而引出，于是音乐诉说了这段爱情的开始，曲中饱含着艰辛、沧桑、磨难、离别，这些岁月所刻下的深痕。

在《海上钢琴师》中，男主人公则是无意透过船舱瞥见了少女，并深深迷恋，不可自拔，而此时奏起的音乐，其实就是男主人公通过电影所想给观众表达的当时内心泛动的思绪。

同时，当时的场景，两名女子都分别与男主角有一种距离而产生的幻想之美，前者是墙壁，后者是船舱玻璃，用音乐诠释这些距离所产生的美感，则多了一份淡淡的无奈，同时，也隐含了双方不会走在一起的一种悲观主义论调。但是，这种无奈却恰恰是生活中最唯美的情境。

音乐美学，在这里是指作曲家用音乐，去代表特定的画面刻画下，所想表达的一种思绪或感想，当两者相互之间的融合完美无缺时，才得以带给受众以无与伦比的美感。

这种美感，源自于两位男主人公对于我们的引导，而音乐则代表了他们的思绪或感想，并灌输给我们，如果我们与之达到了共鸣，那么这种音乐美学与我们就产生了和谐，特别是当我们沉浸于此，把自己当作剧中人物时，则是音乐美学的最高境界。

这两张专辑都是非常值得收藏的电影原声，雅燃音乐广场也有收录，请大家不要错过，也希望大家静下心来，去欣赏这两部非常唯美的电影作品。