·先来说说专辑的资料背景·

在纽约大都会美术馆的一间展览室里，陈列着一尊来自地中海东岸、属于前米诺亚文化，六千年历史的白色石雕。那是一位盲眼的吟唱者，手上正奏着一把像竖琴的乐器。自古以来，在许多不同的文化中，都有由盲歌手吟唱史诗歌曲的传统，然大多已经失传数世纪。但在东欧的一个小角落，古典的盲歌手传统则一直流传，直到二十世纪才被社会、经济与政治的动荡所摧毁。

十九世纪末，乌克兰的民族学者发现了这项尚存的珍贵传统，盲歌手，当地称KOBZARI，依旧在乡村的节日和市集里献唱，他们所奏的乐器称作BANDURA，是一种结合了中亚鲁特琴和中古时期基辅式膝上竖琴特征的弦乐器。这些职业歌手所唱的史诗歌谣与当地民谣并没有共同之处，盲歌手们自有其秘密的组织，技艺由学徒制传承，通常三年才出师，团内使用密语，以免功夫外传。

他们的歌谣DUMY有几个不同的戏码，大致内容都是关于黑海一带草原上高加索人、土耳其人和鞑靼人在16、17世纪间血腥征战的故事：落难英雄的悲歌、土耳其占领期间的事迹，以及一些歌谣描述后来高加索人起义对抗波兰统治的事。当然，一位盲歌手的歌也一定会包括宗教与劝世的内容，以及些许带有搞笑和舞蹈功能的曲子。

1908年有少数的KOBZARI的录音，之后社会起了变化，盲歌手的生态也起了变化。他们有的直接成为了民俗学者的研究对象，有的甚至从农村的市集走向都市中的音乐厅。但好景不长，盲歌手的传统没有能逃过30年代斯大林统治下的浩劫。盲歌手的宗教与历史色彩被无情地套上民族主义的帽子，先被说是“寄生虫”，接着是“没有用的老古董”，最后成了“人民公敌”，从此，这个传统——消失了。

·再来说说专集的演奏者Julian Kytasty·
他是一位第三代的BANDURA演奏者，师从Hiorhiy Tkachenko，Tkachenko（1898-1993）在20世纪初就开始学习BANDURA，他是以最正规最辛苦的学徒方式在Kharkiv地区学习传统的KOBZAR，之后移居莫斯科，因此逃过30年代在乌克兰地区的大浩劫。是这个传统当时为数稀少几个传人之一。而Julian Kytasty则是他的关门弟子，出生于美国底特律，现活跃于纽约乐坛。他于2001年发行的这张Black Sea Winds: The Kobzari of Ukraine被英国著名的新音乐杂志《The Wire》选为2001年最佳世界音乐专辑15张的其中之一。 
 
·现在来介绍介绍这种名为BANDURA的乌克兰乐器·
BANDURA的样子其实挺奇怪的~~~它低音的长弦绷在一条不对称的颈上，其他短弦则走在琴身的共鸣箱上而不是颈上。所有的弦都没有音阶的分格，直接以双手十指拨奏，如同竖琴和齐特琴一样。在现今比较普遍的弹奏法里，左手通常负责低音弦，但在以往的指法里，则两手皆可演奏任何的音域，似乎以往的指法更胜一筹。

在这个专辑里，Julian Kytasty用了三把不同的BANDURA。演奏第1-3，5-7，11，14首曲子所用的是21弦的KOBZAR BANDURA（基辅制，1998年）。演奏第8-10，15首曲子用的则是30弦的“BONDARIVNA”BANDURA （1965年造于布宜诺斯艾利斯）。而最后一把则是演奏第13首曲子的55弦现代BANDURA（CHERNIHIV工厂于上世纪60年代生产）。

以上资料基本上来自CD册子，而艺术家介绍则是我在网上找的资料。

现在让我给大家介绍介绍专辑里的几首曲子吧：

·第一首：Black Sea Winds·
专辑的点题之作，是BANDURA的独奏曲，一首音调很忧伤的曲子，Julian的十指回旋是那么地勾人心弦，调子里那种荒凉感让人不由自主地心颤……

·第二首：Cossack Lament·
在这里，我们可以领略到BANDURA那奇特的音色以及Julian那苍凉的声线，似乎在声声叙述着盲歌手那凄惨无依的一生，听得人心里不禁一阵阵地心……

·第六首：The Fatal Porridge·
Julian的嗓音和BANDURA的琴音是这首曲子的中心，这里整个曲子似乎都在讲述着什么故事？速度不快也不慢。然而，曲子最后的那段小快板却是挺出人意表的。

·第十首：Scherbyna’s Kozachoe·
很短也挺欢快的一首BANDURA独奏曲，这是专辑里为数不多的气氛愉悦的曲子，旋律很不错。